"Мастер и Маргарита", Театр на Юго-Западе.

[lubelia]

Собственно, вряд ли у меня получится внятная театральная рецензия - я ни разу не театрал, в театре бываю раз в пару лет, на Юго-Западе была один раз в школьные годы... То есть я, безусловно, вижу и ловлю гораздо меньше, чем те, кто ходит в театр регулярно. Я-то вообще шла прицельно смотреть конкретного актера в конкретной роли (и огребла, мало не показалось), а об остальном действе понятие имела смутное. Зато я совершенно чиста как младенец и незамутненна, так что напишу - вдруг кому интересен свежий взгляд:)
Итак - "Мастер и Маргарита", театр на Юго-Западе, постановка В. Беляковича.

Спектакль, безусловно, яркий и зрелищный. Со юго-западной спецификой: актеры вплотную к зрительскому залу (сидевшей вот рядом со мной в первом ряду Мыши Варенуха ногу отдавил в какой-то момент), отсутствующие декорации ("основной элемент юго-западной сценографии составляет жесть" - кажется? так кто-то на форуме написал), ряд вещей делается исключительно пластикой и игрой освещения (например смерть Берлиоза или отправление Лиходеева в Ялту) - и это круто. Однако в целом довольно неровно - спектакль распадается на отдельные сцены, а отдельные сцены - иногда - на игру отдельных актеров, потому что кто-то играет на высочайшем уровне, кто-то не играет вовсе, кто-то - изрядно мешает своей отсутствующей игрой.
Однако, насколько я понимаю, мне крупно повезло. Потому что в этом спектакле две заглавные роли - Пилата (А. Ванин) и Мастера (Кто это был?Бакалов?) были прекрасны и, собственно, они и составили сердце спектакля и не дали ему рассыпаться окончательно. Это - ни разу не история о Мастере и Маргарите. Это история о Мастере и Пилате (а точнее - о Пилате и Мастере). История создания романа, история взаимодействия автора и персонажа, история взаимного спасения - или хоть оберетения надежды на это спасение. Пилат и Мастер рифмуются, у Мастера - спрут, у Пилата - толпа на площади, Мастер имеет право говорить за Пилата (а Воланд отчетливо не имеет, он совершенно лишний в библейских сценах), Мастер имеет право сообщить ему о спасении (не спасает сам, нет. Там отчетливо сошлись в одну точку несколько воль - Мастера, Иешуа (А. Задохин) и - наконец-то - самого Пилата. Только на их пересечении и возможен стал выход по лунной дороге.)
Если с Мастер и Пилат синхронны, то с Маргаритой (Карина Дымонт) Пилат отчетливо в противофазе (они тоже рифмуются в каком-то смысле, во всяком случае слова: "Отпусти меня" произносят оба. И дальше - на уровне жестов и мимики, это есть, хотя возможно это мой персональный глюк). И отчетливо представляют два вида любви - жертвенный (Пилат не смог, но совершенно четко знал, что должен был сделать, каков тут долг любящего - отдать себя... ну или хотя бы так казнить себя потом, чтоб получитлось сравнимо с распятием) и собственнический. Потому что эта Маргарита Мастера не любит - она его хочет съесть и в итоге съедает. Эти метаморфозы от робкой интеллигентной женщины, теребящей хрупкие пальцы, роняющдей слезы, до откровенной вампирши с демонической жаждой - ужасны. Маргарита там самая страшная роль, она в сто раз страшней нечеловеческой Геллы, она страшнее Воланда - потому что свита играет и стебется, а ее голод - подлинный, физический, страшный, ничего общего не имеющий с пилатовым стремлением спасти, защитить и оградить.
Причем, пожалуй, самое ужасное в том, что актриса (судя по интервью, во всяком случае) искренне убеждена, что она играет любовь. Высокие чувства. Что вот эта жажда сожрать и поиметь - это и есть то, о чем этот спектакль, это - любовь. При том, что играет-то она и правда хорошо и искренне, весь вопрос в том, что именно играет.
Нафиг-нафиг, любовь - это у Пилата, там - настоящие чувства и там настоящая трагедия и настоящее воссоединение в конце. Там есть еще одна противофаза с Пилатом - на классической фразе Воланда к Маргарите: "Ничего не просите - сами все дадут". Если учесть, что наказание Пилата длится как раз ровно до той точки, где он, наконец, начинает просить - так, что его слышат - Маргарите Воланд этой фразой изрядно... удлинняеь путь.
И Маргарита откровенно становится наказанием Мастера на последующую вечность - и он принимает ее именно как наказание - устало и обреченно. Когда он ее видит после извлечения - откровенно отшатывается, и потом делает шаг вперед явно преодолевая себя. В его финальном "Я хочу попрощаться" никакой радости от того, что любимая рядом - ну не любит он ее, это она сама на него бросилась в том переулке с финским ножом наперевес. Чистилищем Мастера будет выстроить вот из этого хоть какое-то подобие человеческих отношений.
Последняя сцена, впрочем, построена так, что надежда в итоге есть у всех - и у Мастера тоже. Не сразу, не исключено, что ему теперь сидеть две тысячи лун в обществе этого существа... которое тоже живое и которое тоже надо спасти... но надежда там есть. Сцена явления Левия Матвея (А. Матошин) совершенно прекрасна, сильней непосредственно текста у Булгакова: Левий действительно является из Света и свидетельствует самим собой о Свете, и видно, насколько смешны и дурацки все телеги Воланда перед этим Светом и насколько много надежды оказаться там же у остальных. "Он не заслужил света, он заслужил покой" звучит не как отвержение, а просто как свидетельство о том, что Мастеру нужно еще чистилище, прежде, чем он сможет подняться, просто пока еще рано, да и Маргарита не готова туда совсем, а ее тоже нужно. Явление Левия там очень ... пасхальное.
Воланд (О. Леушин) и свита. Задумывалось все, судя по сценографии, именно как апология Воланда. Они начинают, они заканчивают, они рассказывают историю. Однако, упс - кривляющийся Воланд, мало чем отличающийя от кривляющего Коровьева (кроме того, что Коровьев таки прекрасен и обаятелен, а Воланд отвратителен) - ну ни разу не Князь Тьмы. Даже не очень претендует. Так, компашка мелких бесов со своей мелкой властью - да, они старательно бузят, но в целом их задача - скорее создавать фон для происходящей _настоящей_ истории. Собственно, еще и потому, что увы, на них можно смотреть не всегда. Сам Воланд кривляется, идея Азазелло (кто?) в виде конкретного такого крепкого байкера в кожаной куртке и с соотвествующими манерами - она по-своему, конечно, оригинальна, но - увы. Кот Бегемот(Белов, да?) - жуткое позорище - мало того, что костюм, так еще и ноль игры. Смотреть можно только на Коровьева и Геллу.
Гелла вообще натурально прекрасна - нелюдь как есть. А в целом - да, ну бесы такие бесы. Там есть жуткий момент - после монолога Мастера "Казни не было" - свита начинает повторять это радостно: "Казни не было, казни не было"... и понимаешь - о чем, они собственно. Для Пилата-Мастера "Казни не было" - это значит не было падения и греха, выбрались. А для этих ровно наоброт - не было казни, не было и Воскресения, спасение невозможно. Чистая подмена смысла, не меняя текста и даже интонации, эталонно сделанная штука.
Остальные - по-всякому. Совершенно прекрасен Римский (В. Борисов)) - еще один совершенно нормальный человек на этом утренике (и спасающийся в итоге за счет своей крайней нормальности:). Прекрасная комедийная роль, можно смотреть не отрываясь и наслаждаться сменой выражений на лице. Варенуха.... ну... зал на нем смеялся, он, кажется, единственный, кому хлопали в процессе (тоже, впрочем, можно понять, хлопать Пилату после приговора - это как-то... от сиденья бы отскрестись)), Степа Лиходеев хорош, но таки да - ему крайне не везет, потому что его сцена аккурат после этого приговора, Бездомный прекрасен (говорят, раньше играл гораздо хуже, то что сейчас - мне нравится. Очень естественный и живой), отличный стебный Стравинский (опять же А. Ванин), призывающий "Поменьше думать о Понтии Пилате") и вообще массовые сцены с глумежем и импровизациями хороши. Опять же, поскольку я это вижу в первый раз, то мне трудно отследить, что там было на импровизации, что было задумано - но в целом все было очень живо, народ радостно друг с другом взаимодействовал и прикалывался кто как мог.
Библейские сцены.
Ну, я себе примерно представляла, потому что видела записи. Пилат - самая сильная роль во всем спектакле, собственно, то, что делает его осмысленным и настоящим. Что там было, пока Пилата играл не Ванин - судить не берусь, но, полагаю, это была другая история - скорее о том, как Воланд со свитой дают Маргарите сожрать Мастера, и вообще о власти Воланда. Убери эту подлинность (учитывая календарное время, я б сказала - мистериальность - исчезнет все). А тут была прожита настоящая жизнь.
А о печальном - о ужас, Кайифа (В. Долженков) там невыразимо ужасен, тем что никакой ВООБЩЕ. Ни единой интонации.
Кайифе вообще как-то не слишком везет, единственный случай, который я помню, где он не представлен злодеем, а представлен человеком со своей совершенно валидной и достойной правдой, со своим - не менее страшным - выбором - это старый французский фильм про Понтия Пилата. В остальных постановках - фоновый злодей.
Но тут даже не злодей. Голос Гомеостатического Мироздания, против которого не попрешь. Вообще ничего человеческого. Да еще и голоса не хватает держать сцену. Но ладно голоса! Такого отсутствия интонаций в вообще-то крайне эмоциональном диалоге с Пилатом я даже из записей предположить не могла. В итоге сцена - а это таки самая страшная сцена спектакля - играется вообще в одиночку. А пофиг, этот Паганини, по ходу, и на одной струне и вообще без струн.
Приговором меня малость вынесло чисто физически.
Но тут особенности энергетики - в двух шагах такое творится, закрываться нельзя, потом сидишь, офигевший как после сдачи крови. Особенно циркулирующие энергетические потоки - это, насколько я понимаю, тоже юго-западная фишка, ну и тут уж либо отстраняться совсем , либо участвовать наравне со всеми.
Подробно записывать роль не буду, сделают и без меня, да и, опять, же видела вживую первый раз, ухнула, не сомневаюсь, что много не словила.
Отдельно про Фарида Тагиева т ож писать не буду, потому что в этого я, кажется, просто влюбилась по жизни и хочу теперь посмотреть на него-Меркуцио:)

Выводы в целом: насколько я понимаю, именно этот состав будет теперь постоянным, так что рекомендую туда сходить, это хорошо в целом и гениально в библейских сценах с Ваниным.
ЗЫ: Театралы, проверьте, фамилии все на нужных местах поставила? я ж их почти всех в первый раз вижу. Или они ровно по вывешенной на сайте афише?